- Toma de conciencia de la postura corporal adecuada así como también tomar conciencia del tono muscular que tenemos.
- Control en la dosificación de la salida del aire sobre la respiración.
- Trabajo de la impostación de la voz. Aprender técnicas para ello.
Actividades
Los tres objetivos arriba escritos se corresponden respectivamente con los tres primeros ejercicios que ahora se describirán.
1. Nos colocamos en círculo, como acostumbramos a hacer, y diciendo en voz alta los números 1, 2, 1, 2... nos colocamos con el compañero a nuestro lado con el que hacíamos pareja (el uno emparejado con el dos que le sigue). El ejercicio consistió en que uno de la pareja se coloquara con todo el cuerpo de cintura para arriba relajado, de manera que forme una L dada del revés, con la cabeza casi entre las rodillas. Su compañero deberá entonces tocar cada una de sus vértebras con los dedos lentamente, y cada vértebra tocada deberá ponerse en su sitio hasta lograr una postura erguida, postura que es la ideal para cantar. Luego nos turnábamos.
En definitiva, se partía de una posición de relajamiento desde el lumbar hasta la cabeza y poco a poco se alineaban las vértebras hasta llegar a una postura adecuada para el canto. Además, las piernas debían estar paralelas a los hombros y semiflexionadas, y la cabeza paralela al horizonte.
2. Con las mismas parejas, hicimos otro ejercicio en el que una se tumbaba en unas esterillas que nos proveyó la profesora, y mientras la persona en horizontal respiraba al ritmo que marcaba la profesora, su compañera posaba la mano en su abdomen para facilitar el control de la toma y la expulsión del aire.
3. El siguiente ejercicio era una variable del anterior, en el que mientras se expulsaba el aire debíamos decir una vocal, buscando que "retumbara" todo lo posible en la cabeza y pecho, y que proyectara y tuviera volumen, pero a la vez que durara todo el tiempo posible. Era, en definitiva, un ejercicio para trabajar los resonadores naturales.
4. Aprendimos la canción "Anda", con un juego en el que se reproducían las acciones que se decían en la canción, y con ellas se podían analizar los elementos del compás: el acento, el pulso y la subdivisión (con saltos, pasos y marchas, respectivamente). Las sílabas de la canción se correspondían con su ritmo así:
Anda, anda,
anda que te anda.
Anda, anda
vamos de excursión.
Salta, salta
salta que te salta.
Salta, salta
vamos de excursión.
Corre, corre
corre que te corre.
Corre, corre
vamos de excursión.
5. Por último, transcribimos el ritmo de la canción en un pentagrama utilizando grafías de puntos y rayas para corcheas o negras, respectivamente. Luego, analizamos los elementos del compás y cómo se traducirían en notación convencional, esto es, colocamos las líneas de compases y el tiempo (dos por negra),
Reflexiones
Para empezar, la explicación del primer ejercicio me pareció un poco extraña, pues colocar la primera vértebra en su sitio te obliga a realizar el primer paso con una rapidez que desbarata por completo la parte de relajación de aquella actividad ya que las vértebras se mueven todas juntas, de modo que ninguna lo hicimos de esta forma. De cualquier manera, hacer una relajación con las luces apagadas a las 8 de la mañana con música tranquila de fondo no me pareció la mejor idea en el momento (aunque probablemente nuestro estado somnoliento fue lo que nos evitó hacer comentarios sobre la postura en la que estábamos durante el primer ejercicio, con una compañera puesta con la retaguardia en pompa y otra justo detrás).
Pero mi gran problema con este ejercicio fue que mi pareja iba demasiado deprisa, tanto al indicarme las vértebras como al levantarse, incluso cuando en teoría entonces el ritmo lo marcaba yo. Creo que tuvimos un pequeño lío con quién marcaba el ritmo a quién en qué ejercicio, porque ella me reprendió exactamente por lo mismo.
Por último, esta actividad en parte me dio algo de miedo porque se podían ver los cuerpos de mis compañeras levantándose como poseídas por algún espíritu, con sus pelos tapándoles la cara y con sus brazos colgándoles inertes a ambos lados. Desearía haber podido hacer una fotografía de aquel momento, pero por desgracia estaba ocupada haciendo yo lo mismo.
La actividad de la canción por otra parte me gustó mucho, y espero poder repetirla de alguna forma cuando sea profesora en el futuro, pero hubo una parte que no me pareció adecuada: no creo que el ritmo de la canción se pueda reproducir con palmas ni con claves, pues la duración de una palmada no varía y esto hace que la diferencia entre una corchea y una negra, por ejemplo, es el tiempo entre una y otra, con lo cual no habría diferencia entre una negra o una corchea al final de una canción, o entre una negra y una corchea con silencio de corchea por ejemplo.
Por último, plasmamos todo lo hecho en la clase por escrito, con la novedad de que en esta ocasión la profesora nos dictó no solo los objetivos, sino también las actividades. Esto me resultó muy estresante, porque iba muy rápido y porque condicionaba nuestra forma de ver la actividad, sensación que se repetiría cada vez que lo hiciera en el futuro.
Además, se nos reprendió por no haber hecho fotos ni vídeos de la sesión durante la misma, pero la verdad es que esa imposición supone un gran esfuerzo para nosotros pues nos saca completamente de la dinámica que se crea en la clase.
Por último, una frase que se me quedó grabada al decirla la profesora fue que "los niños necesitan observar antes de producir", lo cual me pareció muy coherente e importante en la enseñanza, pero sin embargo no todos los profesores la llevan a cabo.
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